老师介绍

兰欣，中共党员，重庆移通学院创意写作学院教师，新闻与传播硕士，主讲课程：《创意写作》《故事写作》。

张姣，中共党员，重庆移通学院地域文化与城市发展研究院专任教师，美术学硕士，主讲课程：《陶艺文创产品设计》《美术鉴赏与实践》。

在故事里，谁在说话？是那个躲在文字背后的“我”，还是画布上凝视众生的“眼”？

5月15日上午，重庆移通学院綦江校区行者楼308教室里，一场关于“视角”的思维风暴正在席卷。创意写作学院的兰欣老师携手地域文化与城市发展研究院的张姣老师，开启了一场主题为“叙述视角的多重面向——当创意写作遇上视觉艺术”的双师课。两位老师打破学科壁垒，将文学叙事技巧与视觉艺术构图深度融合，带领同学们从文学的字里行间，穿梭到绘画的光影构图中，共同探索了故事叙述视角的奥秘。

一、视角的分类：从“全知全能”到“管中窥豹”

“叙述视角是什么？简单来说，就是讲故事的‘摄像头’放在哪里。”课程伊始，兰欣老师用一个生动的比喻，瞬间拉近了同学们与理论的距离。她指出，视角的选择决定了读者能看到多少真相，以及故事将以何种面貌呈现。为了把这个“看不见摸不着”的概念具象化，两位老师分别从文学与美术的维度，为同学们构建了一张清晰的“视角地图”。

兰欣老师以文学经典为例，深入剖析了全知视角（上帝视角）与限知视角的差异。她引用《三国演义》等经典，阐释了全知视角如何像上帝一样俯瞰众生，自由穿梭于不同人物的内心与时空。这种视角视野开阔，适合表现宏大的场面，但缺点是不易聚焦，有损真实性。在讲解限知视角时，兰老师以第一人称小说《告白》为例，指出该作品通过从人物各自立场出发的告白，多角度地揭示了爱美溺亡事件的发生经过、凶手的动机，以及整个事件的深层原因。

张姣老师则从美术学的视角切入，生动诠释了视觉艺术中的“视角逻辑”。她通过对比博斯的《人间乐园》和张择端的《清明上河图》，展示了绘画中“散点透视”与“高视点俯瞰”如何实现类似文学“全知视角”的宏大叙事，并用“美术保安”和“无人机”来形象比喻此种视角。同时，她又以梵高《阿尔勒的卧室》为例，解析了画家如何通过扭曲的线条与色彩，展现个人主观感知的“限知视角”，并说道：“这是梵高‘自己看到的房间’。他把自己关在了这个视角里，我们只能通过他的眼睛去感受那种孤独和焦虑。”

“我只能看到眼前这一亩三分地，我不知道隔壁发生了什么，也不知道别人心里在想什么。这就是‘限知’。”兰老师继续补充第二人称和第三人称限知视角在故事创作中的体现，并指出限知视角如同透过门缝窥视，虽视野受限，却更具真实感与悬念。而纯客观视角常以旁观者身份介入，不进入人物内心，能最大限度地保留事物的本来面貌。

二、人称与视角的运用：一场自由混搭的互动辨析

在厘清了视角的分类后，课程进入了更具思辨性的环节——“人称与视角的运用”。兰欣老师强调：“人称不等于视角。”她解释道，人称是“我、你、他”，而视角是“看的方式”。这两者可以像积木一样自由组合。

为了让大家彻底搞懂这些复杂的搭配，两位老师设计了一场别开生面的互动辨析游戏，分别列举文学和绘画中的案例，让同学们抢答属于哪种视角。兰欣老师列举了海明威《老人与海》文本片段中圣地亚哥单人的限知视角描写；凑佳苗《告白》中北原美月内心独白与客观观察描写的交织；塔拉·韦斯特弗《你当像鸟飞往你的山》中采用第一、二人称混合加强主人公的主观感受描写。

张姣老师则引导学生观察伦勃朗的《夜巡》，探讨画作中“半全知视角”的运用。画中有十几个人，但只有队长和副队长站在光里，其他人隐在暗处。张老师解析道：“这幅画很有意思，它既不是完全的全知（因为不是每个人都给特写），也不是完全的限知（因为它能看到所有人的位置）。这是一种‘全知框架下的选择性聚焦’。就像小说里虽然用第三人称，但镜头总是跟着主角走一样。”

通过这种跨媒介的互文分析，同学们不仅厘清了那些容易混淆的概念，更深刻体会到视角的转换与混合使用，是增加作品层次感与艺术张力的关键。

三、还有谁可以讲故事：纸张的独白与万物的视角

“如果我说，讲故事的不一定是人，你们信吗？”课程的最后环节，是一场名为“万物皆可叙事”的创意实验。两位老师鼓励同学们打破常规，去想象那些非人类的叙述者。

教室里随即开启了一场“纸张艺术的视角”练习。同学们根据当下的心情，利用手中的白纸，通过揉、折、撕等手法改变其形态，并从摄影构图的角度去捕捉纸张在不同状态下的情绪。大家兴奋地摆弄着手中的纸团，通过不同的构图和光影，赋予了无生命的纸张以情绪和性格。有的同学呈现出作为艺术建筑物的造型；有的同学拍出了纸团在桌面上的“孤独”感；还有的同学拍出了折纸在暖光下的“希望”象征......

张姣老师通过学生的作品，生动讲解了如何利用光影和构图来强化纸张的叙事感，让无生命的纸张在镜头下“开口说话”。“想表现它的‘孤独’，就用俯视视角，让它显得渺小；想表现它的‘倔强’，就用仰视视角，让它顶天立地；想表现它的‘内心戏’，就来一个大特写。”

随后，兰欣老师将视角的边界推向了更广阔的领域。她引入了余华《第七天》中的“死者视角”、夏目漱石《我是猫》中的“动物视角”以及太宰治《货币》中的“物视角”。“在文学的世界里，死人可以说话，猫可以写日记，甚至连一张百元大钞都有它的喜怒哀乐。”兰老师引经据典，为同学们打开了新世界的大门。

从一张纸的折叠，到死者的独白，再到猫的吐槽，在两位老师的引导下，同学们不仅完成了纸张的视觉创作，更在脑海中构建了属于自己的“非人”视角故事，也对“万物皆可叙事”有了全新的理解。

这场跨越文学与美术的双师课，不仅仅是一堂关于“怎么写故事”的课，更是一堂关于“怎么观察世界”的课。兰欣老师与张姣老师成功地将创意写作的“文眼”与美术学的“画眼”融合在了一起。它告诉同学们：世界没有固定的剧本，只要你愿意换个角度看，哪怕是手中的一张废纸，也能成为故事的主角。

供稿：綦江校区创意写作学院

撰稿：兰欣

摄影：钟心悦