田野之间，诗意萌生。25日，天光微阴，风也轻柔。在重庆移通学院綦江校区创意写作学院的田野工坊基地，空气里氤氲着泥土与麦苗的清新气息。2025级创意写作作家班诗歌工坊的师生们，就在这片自然的课堂里，以“期中作品研讨”为主题，开启第15期“田野工坊”特色课程，展开了一场关于诗歌创作、时代书写与创意落地的深度对话。

本次工坊由黄明洋、余盛凯两位老师联袂指导，分别对曾彩黎、余承龙、刘紫涵、唐瑞鸿、唐财威五位同学的作品展开讨论。课程摒弃了传统的单向灌输，构建起“创作自述—小组互评—老师总评—实地采风”的闭环体系。这不仅是对半个学期以来同学们诗歌创作历程的复盘，更是一次将文学理论与生活现场深度融合的教学实践，旨在引导同学们在虚实相生的生活中找寻诗歌写作的真谛。

研讨伊始，一张旧木桌同学们成了思想交锋的战场。伴随着翻动诗稿的沙沙声，五位学员依次摊开自己的“创作地图”，分享自己的作品感想和写作困境。曾彩黎同学在谈到《局外人》《爷爷的烟斗》等作品时，和同学们分享用“九宫格意象法”写诗的好处，能很快地将自己想表达的情感找到客观对应物。她也表示在采用这种方法写诗时，经常出现以下两个问题：“陌生化语言的生硬拼贴”与“情感递进的逻辑断裂”，导致无法使自己的诗歌有张力。黄老师肯定了她以物载情的初学创作路径，尤其赞赏《局外人》结尾句的情感爆发力。同时也指出，其行文语言过于工整刻板，存在四字词组滥用的问题。黄老师结合自身阅读经验，推荐鲁迅文学奖得主臧棣的咏物诗，建议她从中学习以“虚实结合”的手法，打破程式化的束缚。余老师也犀利指出，创作当代主题写作时，譬如书写“离别”题材，不宜再沿用李白、杜甫等古典诗人的传统意象。应当在作品中回应手机社交语境下的现实困境；在语言表达上，也要刻意摆脱程式化的排比堆砌，强化情感层次与递进设计，让文字在个性化的表达中更具灵动性。

紧随其后，余承龙同学带来了极具地域辨识度的工业题材诗作。从《栈道》到《土地公》，他的诗歌依托自己从小生活的大渡口区钢城记忆，试图在废墟与新生之间，构建一座连接过去与现在的桥梁。但在宏大叙事的野心下，如何避免“口号化”的陷阱，让工业意象不沦为僵死的符号，是他面临的创作瓶颈。黄老师认为这是一个极具潜力的创作题材，可深度挖掘“钢城”背后的文学价值。但同时指出，作者容易将工业主题当作创作的终极答案，导致立意过于宏大空泛，无法真正写出工业化背景下人们真实的生活际遇。此外，其创作内容还存在与其他诗人作品同质化的问题。针对余承龙同学的写作主题，黄老师推荐了欧阳江河的《凤凰》，以及波德莱尔的《巴黎的忧郁》《恶之花》等作品，并建议结合纪录片《铁西区》观察现实生活、积累创作素材。同时，余老师也建议他借用具体的螺丝钉、生锈的铁轨或是身边平凡人物入诗，以细微的生活细节描摹工业化的内在痛感，避免堆砌宏大空洞的词汇。

刘紫涵同学则将目光投向了更广阔的社会公共领域。《给硝烟写信》《钢与情》紧扣伊朗战争、核污水等时代痛点，试图打破个人情感的壁垒，彰显文学的公共价值。然而，如何在宏大的叙事中保持诗歌的“及物性”，避免语言的过度华丽掩盖了思想的苍白，是她需要面对的挑战。两位老师联合点评，肯定了其创作视野从私人抒情向公共议题的转变。但指出其语言过度华丽、缺乏留白，且未立足00后视角书写战争，忽视了现代媒介的影响等问题。导师建议其精读90后诗人简敏、民国诗人梁宗岱的作品，做好“语言减法”，保留白描句式。强调书写战争不应沿用传统的英雄主义范式，而应立足00后的视角，捕捉现代战争背后的荒诞与个体命运，让宏大主题真正落地生根。

短暂的休息后，诗歌工坊开始了关于唐瑞鸿同学的《家乡的银杏树》《史诗》《墙上的旧钟》《草木寻春》《魔方》等诗作讨论，唐瑞鸿自述他的创作灵感来自日常的阅读以及对于生活中人际社交思考，其中故乡、战争、时间、自我认知等主题是他尤其感兴趣的。同学点评其诗作情感饱满外放，善用反问引发思考，语言直白真诚，打破刻板语言套路，极具个人风格。但同时也存在一些问题，如《史诗》意象割裂，《草木寻春》情绪转折突兀，写实过度缺乏想象，私人情感表达偏向散文化写作，一定程度上丢失了诗歌凝练与意境。黄明洋老师指出，唐瑞鸿对动词的运用较为灵活，情感表达纯粹。但写实有余、想象不足，同时对于某些主题的写作存在空泛的问题。推荐其精读张执浩的诗歌，同时可以关注光华诗歌奖中的获奖作品，坚持“宏大主题落到实处”，用日常感受承载大主题，强化想象表达，平衡写实与诗意。

接下来进行讨论的是唐财威的《定格流动的时间》《助眠》《未完结的话》《两点一线》《魔方》等作品，在这些作品中，唐财威同学以记忆与照片、雨夜、人际关系、人生等主题作为自己的创作核心，聚焦日常与人生思考，文字质朴细腻。学员互评认为他的诗作动词传神、富有叙事感，语言流畅，代入感强。但也有同学指出这些作品存在篇幅过长、分行不清，意象堆砌，主题表达浅显，以及意识流创作易让读者产生脱节感等问题。教师点评指出，唐财威口语化叙事能力出色，善于用动词推动叙事，适合叙事诗创作，生活观察细腻，情感内敛克制。并建议唐财威同学在课后可精读雷平阳的叙事诗，从中学习分行的策略，进一步将自己的主题内涵进行深化，实现叙事与诗意完美融合。

逐一剖析作品后，黄明洋与余盛凯老师共同梳理出当前学员诗歌创作中的四大共性问题：首先是语言层面，部分同学在创作时过于依赖通过四字词组建立节奏感，对陌生化手法的运用稍显生硬，可以尝试更多以动词驱动诗歌，增加阅读的流畅感；其次是结构层面，尤其是同学们的抒情诗存在分行分段不合理、篇幅失衡，形式化修辞缺乏情绪层次等问题；第三是主题层面，在处理宏大主题时容易空泛悬浮，而这一问题归根结底是因为未能落地，从细节出发进行创作，不能将抽象的主题与生活体验相结合；最后是创作基础层面，部分同学依然存在阅读量不足、练笔频次不足所导致的熟练度欠缺。

在研讨课程的最后，两位老师提出：期望同学们在未来的学习中进一步找准自己擅长的风格以及感兴趣的主题，在这一基础上优化创作方法，学会以微观细节承载宏大立意。以写实为基、想象为翼，扎根实践创作，深入生活与田野观察。从日常小事、家乡风物、时代热点汲取灵感，打造独属于自己的创作风格。老师鼓励大家，需要在日常扩大自己的阅读深度与广度，并且勤于练笔，才能让自己的创作更上一层楼。

研讨课程结束后，全体师生前往户外田野基地开展采风实践活动。大家漫步田间，观察自然风物，拍摄创作素材，交流创作灵感，践行诗歌工坊“从生活中来，到诗意中去”的创作理念。黄明洋老师表示，诗歌创作绝非闭门造车，实地观察是获取灵感、丰富意象的关键，自然与生活是最生动的诗歌课堂，希望同学们将自然之美、生活之趣融入诗歌，让作品更具生命力与真实感。余盛凯老师强调，采风不仅是收集素材，更是感受生活、沉淀情感的过程，学员要以诗人的眼睛观察世界，用细腻心灵感知生活，把草木、清风化作笔下诗意，让诗歌扎根大地、贴近人心。

日暮时分，王恒绩老师精心烹制家常美食，师生围坐一堂，伴随着田间美丽的风景，闲谈趣事、畅聊文学，在温馨氛围中结束本次工坊活动。落日余晖、炊烟袅袅、文字相伴、情谊相融，为本次研讨课画上温暖圆满的句号。

本次期中诗歌作品研讨课是对学员阶段性创作成果的全面检验，也是一次针对性极强的创作辅导。在未来，创意写作学院诗歌工坊的同学们将继续进行诗歌创作，相信在两位老师的引导下，诗歌工坊的同学们能以诗为笔，用诗歌书写生活、镌刻时代、表达真情，创作出更多兼具文学性、思想性与生活气息的优质诗作，让诗歌之花在校园绚烂绽放，让文学之美浸润心灵，为校园文学创作注入持久活力。

撰稿：朱昊龙

摄影：李琴琴、曾彩黎、罗灿

供稿：綦江校区创意写作学院