4月18日晚，重庆移通学院（綦江校区）綦艺大剧院内灯光渐暗，暖黄柔光重新笼罩舞台，第十三届“名角杯”校园戏剧节正式启幕。开幕式上，重庆移通学院原创舞剧《画中缘》片段、本届戏剧节主题曲暨原创音乐剧作品《总得看看戏》相继亮相，同时，歌剧咏叹调《O mio babbino caro》、电影《走着瞧》经典台词片段、传统相声《莽撞人》经典贯口、音乐剧《巴黎圣母院》开场曲《大教堂时代》等中外经典作品也在舞台上重现。开幕式上，綦江区文联秘书长霍宇、小柯剧场音乐剧学院编舞指导西蒙·阿贝、区职教中心30名师生以及重庆移通学院师生近600人观看开幕式，校长助理谢银平出席。

本届戏剧节以“漾 Young・戏”为主题，在近两周时间里，将陆续上演原创话剧《永清号》、学院短剧竞演、戏剧集市、妆造大赛等十余场活动。戏剧的涟漪正从剧院中央，缓缓漾向整个校园。

本届戏剧节的两部原创大戏——舞剧《画中缘》与话剧《永清号》——不约而同聚焦綦江本土文化。《画中缘》以重庆市非遗“綦江农民版画”为创作载体，讲述现代画家与乡村版画传承人从碰撞到携手的动人故事。校舞团的学生们用身体复刻刻刀的起落、颜料的涂抹，让“生活即艺术”变得可感可见。《永清号》则将观众拉回1935年的綦河，地下党员在特务眼皮下以生命传递情报，川江号子与袍哥文化织成密网，悬疑与悲壮层层堆叠。

为何坚持做本土题材?《画中缘》导演、学校艺术教育中心教师黄小寒从创作层面给出三层考量：让艺术扎根大地，挖掘地域文化魅力，贴合校园育人理念——让戏剧成为连接地域、校园与青年的桥梁。而《永清号》导演、同为学校艺术教育中心教师的张文瀚则带着家乡人的深情：“綦江本身就是文化宝库，我希望把‘红色能量’以更生动的方式传播出去，让观众在沉浸中点燃信仰。”

这并非移通首次通过原创的方式让本土故事走上舞台。2023年，学校创作了以綦江籍红军将领为原型的《王良军长》激起热烈回响；2024年，《麻乡约》用艺术再现了承载乡愁与信义的历史。从英雄赞歌到非遗传承，从红色足迹到市井烟火，学校始终在做同一件事：让重庆移通学院的年轻人用自己的身体和声音，唤醒这片土地沉睡的记忆。

《永清号》主演、校话剧团成员周文杰说：“参演这部立足本土的作品，让我不再只靠技巧，而是用心体会人物的情感与坚守。”《画中缘》学生导演、校舞团团长任秋静也深有感触：“扎根本土文化后，我开始学着用舞蹈讲故事、用肢体承载地域记忆。青年不仅是文化的接受者，更是传承者与创新者。”

如果只有专业演员在台上，戏剧终究是少数人的事。但在移通，情况完全不同。

十三届戏剧节，十三载光阴，一届届学子在这里找到了属于自己的位置——有人站上舞台中央，有人在幕后调试灯光，有人写下了第一个剧本，有人学会了如何让一个场景活起来……戏剧节已从一个活动，生长为一种育人传统。

本届戏剧节除了产出了原创话剧、舞剧、音乐短剧，全校所有二级学院均参与了创作及竞演，收到全校289份原创剧本投稿，400余名同学作为演职人员参与。从剧本打磨到角色演绎，从妆造设计到道具制作，每一个环节都有移通学子的身影。

灯光、舞美、场控——这些原本由专业人员完成的工作，在这里由学生自己操盘。重庆移通学院大学生剧场管理团队舞台技术组组长杨志强全程主导了本次戏剧节的灯位布置与音响控制：“褪去旁观者身份，我们从零摸索。从手忙脚乱到默契协作，我们学会了严谨细致、迎难而上，更读懂了舞台背后的责任与匠心。虽不在聚光灯下，但我们也在用自己的双手撑起整场精彩。”

“以前看戏就看个热闹，这次看《画中缘》片段，发现原来版画背后的故事能这么动人。演员用身体‘刻’出农民画的魂，我突然懂了——艺术不是高高在上的，它就是从我们脚下的土地长出来的。以前我总觉得自己是个局外人，现在我想试试写剧本、站上舞台，哪怕只是做个幕后，我也想成为造梦的人。”来自大数据学院的李咏在观看完开幕式后感慨道。

这正是重庆移通学院作为“最艺术的非艺术大学”最动人的地方。你或许从未接受过专业训练，但只要你心里有梦，这里就有一张为你留好的入场券。从剧本征集到剧目展演，从幕后管理到台前表演，每一个环节都向全校师生敞开。戏剧不是少数人的特权，而是每个人都可以漾进去的那圈水波。

《画中缘》预演结束时，剧场里的掌声持续了很久。但在掌声之外，还有更安静的东西在生长。

一场戏剧节的意义，远不止舞台上的那几十分钟。对移通而言，戏剧是极具综合性的育人载体之一。13年的传统已演变为美育的重要渠道，从剧本创作到舞台呈现，从台前到幕后，每一个环节都在无声地塑造学生：审美感知力、团队协作力、共情力、责任感——这些难以量化的素养，在一次次的排练、灯光调试、角色揣摩中悄然生根。

张文瀚将这种过程称为“化育”：“当学生真正参与进来，对美的感知力和创造力会得到全方位拓宽。这种艺术实践的熏陶，比单纯的课堂理论更加鲜活。”黄小寒则指出：“当学校持续推出本土题材的原创作品，学生会在参与和欣赏中建立对地域文化、传统文化的亲近感与自豪感，形成更坚定的文化自信。”

连续两届担任戏剧节导演的艺术教育中心教师王海鸣说：“从往届‘有戏、入戏、赏戏、浸戏’到本届‘漾・戏’，我们用原创作品讲述校园故事、文化故事，让学生在共创共享中形成集体归属感，真正实现以戏育人、以美润心。”

这些改变，是戏剧节留下的最长久的回响。它不是谢幕时的掌声，而是某个学生在多年后回忆起大学时光时，仍然记得自己曾站在舞台上、曾为一场戏熬过夜、曾因为一个角色而真正理解了什么叫作“信仰”。

        随着开幕式结束，戏剧集市在剧院外长廊热闹开张，妆造大赛、书院嘉年华、短剧竞演将陆续登场。戏剧的涟漪正从綦艺大剧院向外一层层漾开，漾进书院，漾进草坪，漾进每一个移通人的日常。而你只需要知道，无论你来自哪里，下一圈涟漪的中心，或许就是你。