“只要一想起一生中后悔的事……大家想想，后面一句应该是什么？……好，大家的答案各有特色，但只能勉强算作诗歌。最好的第二句是，梅花便落了下来……这就是诗歌啊！”百万奖励基金第99期教学示范课苏瓷瓷老师如此开场白，一下调动了在场所有师生的兴趣。

苏瓷瓷老师是中国作协会员，创意写作学院传统文学教研室主任，早先以诗歌出道，后又在小说界崭露头角，作品曾入选年度小说、诗歌选本，并被翻译成日文、英文、俄文等。曾获中国作协第五届文学新人奖及首届全国“长江文艺•完美文学奖”。出版小说集《第九夜》《一个人的医院》《不存在的斑马》等，还在2019年全校青年教师教学竞赛中获得优秀奖和2019—2020学年“远景百万奖励基金”优秀教师奖。

本次示范课在爱莲阁录播室进行，听众为创意写作学院全体老师和作家班部分学生。课程主要分为四个部分进行：1.现代诗的审美；2.传统诗歌与现代诗赏析；3.传统诗歌与现代诗的语言区别；4.传统诗歌与现代诗的修辞区别。课程设置层次清晰，递进分明。授课时，结合我校学生的文学功底，深入浅出，与学生互动频繁，却又不徐不疾，拿捏得恰到好处。一堂课“煽乎”下来，你会没来由地喜欢上诗歌。

几位老师给出了以下比较专业的评价：

吴霞霞老师：苏老师的课堂既富有审美气息和人文意蕴，也兼具高校课堂的深度沟通与教化功能，理念性与实践性相结合，从创作者的角度深入文学内部，一步一步拆解，势如破竹般为我们展示了一堂撼动人心的示范课。她的课堂如同她所例举的诗歌一般，极具张力和想象空间，包容性极强，即使文学兴趣不是特别浓烈的学生，也能极快进入她所设计的情景之中，被文学艺术独特的感染力所包围。听课学生亦被纳入成为她课堂的一部分，她是巧妙的引路人，学生是探险者和开拓者，这是十分难得的，是真正的创意课堂。这堂示范课亦使我深有启发，让我明白好的课堂一定是兼具宽度、深度与温度的优秀课堂，也让我深深思考在以后的教学中，我会更加注重创造性，以有趣多元的方式激发学生主观能动性和无限潜能。

王基胜老师：苏老师要讲的这堂课叫作《传统诗歌与现代诗的区别》。一开始我以为她要讲中国古典诗歌与现代诗歌的区别，心想格律诗和自由诗的区别不是很明显吗，这有什么可讲。没想到，苏老师别出心裁地依照诗歌的精神内核，而非时间的先后顺序，令人信服地区分了两种气质的白话诗。

苏老师首先以张枣的《镜中》、顾城的《一代人》、海子的《在夜色中》、陈小三的《一个人去游泳》为文本，设置了四个互动环节，让学生们续写诗句、“填空”或讨论读后感，在互动中了解现代诗的审美特质。

接着苏老师分析了徐志摩、林徽因、席慕蓉、余光中、穆旦、多多六位诗人的代表作，具体解释了传统诗和现代诗在本质上的不同。例如，同样表达乡愁，余光中的《乡愁》就显得十分“传统”，没有太多的延展性；多多的《阿姆斯特丹的河流》就是一首典型的现代诗，具有丰富的解读空间。

在生动地讲解过后，苏老师从语言和修辞的角度予以理论性总结，准确地概括出传统诗轻质化、封闭性的特点，而现代诗则有着更多的多义性和开放性。在她看来，一个时代有一个时代的诗歌，传统诗已经完成了它的历史使命。作为现代社会的写作者，我们应该完成精神上的蜕变，从僵化、枯竭的传统诗中走出来，朝着现代诗审美的中心与高峰踏步而去。

苏老师的这堂课既有富有趣味性的互动环节，又有通俗易懂却不失深刻的文本解读，还有发人深省的理论升华。作为诗歌爱好者，这堂课让我对现代诗有了更为深入的理解；作为教师，它启发了我在课堂设计、课堂气氛调动、内容呈现方式等教学上的思考。听完这堂课，我回到家中第一件事就是打开电脑，修改我的教学PPT。

刘明老师：苏老师文学功底深厚，诗学修为极高，具有丰富的创作和教学经验。特别是苏老师的教学方法尤为值得称赞，她主张不拘泥于理论，应取法于“自然”“无技巧”“浑然天成”，呈现出教学艺术至高境界。例如，在讲解如何鉴赏现代诗时，苏老师先给出“只要想起一生中后悔的事”这句诗，然后让同学们续写下一句，将学生写出的句子归类，之后给出原诗中的下一句“梅花便落了下来”，再以生活中人与人交友时通过交换故事，彼此了解为例，潜移默化引申到创作上，说明好的诗句应能将读者代入到情境中，接着采用一系列启发式联想，引导学生进入想象，在此过程中让学生亲身体会衡量好诗的标准。苏老师凭借自身深厚的学养，使得整个授课过程自然流畅，蕴藉深厚，回味无穷。

王恒绩老师：《传统诗歌与现代诗的区别》，听诗人老师苏瓷瓷讲这个课，是很有意思的。我并不擅长写诗，她能让一个门外汉也听得津津有味，这是本事。

苏瓷瓷谈到，现代诗歌与传统诗歌，虽说前者不过百年历史，但与通俗易懂的传统诗歌相比，现代诗歌更开放，更跳跃，甚至可以特别暴力。粗读时，我个人认为，会觉得有些说胡话，或者词不达意，甚至语无伦次。通过苏老师的庖丁解牛，慢慢便能咂出味来。比如多多先生的《阿姆斯特丹的河流》，与人尽皆知的传统诗歌、余光中先生的《乡愁》相比，二者表达的都是乡愁，写法却不在一个频道上。虽说都会借用一些意象之词，读者却能明显地感觉到文字韵律及表达的分岔，美就美在结果是殊途同归的。

传统诗歌是轻质化的语言，直抒胸臆，不会转弯抹角，表达很直观。现代诗歌却转折延伸，矛盾颠覆，还常用一些留白，给读者腾出巨大的想象空间，以便尽情抒张。诗歌若是没有张力，便是死尸（诗）。反之，作品被人口口相传。譬如多多先生这首《阿姆斯特丹的河流》，祖国是核心意象，作者借用异国他乡的“河流”和“屋顶”等意象之词，让祖国飘然而至，既满足了自己的思乡之情，也把祖国、把故乡高于一切表达得坚定神圣，亦淋漓尽致。这种侵略式的写法，你只能叹为观止。最要命的是，你会慢慢喜欢上诗歌。

现代诗与传统诗歌的审美，还有它们的语言区别，修辞区别，每一个空间，均有无尽的宇宙，学海无涯。

我校品牌保留项目——“百万奖励基金”教学示范课，如今已成为教师们心目中的丰碑和灯塔，对激励教师提高业务能力和助推学生学习兴趣有着极大的催化作用，一批批德才兼备的老师，从这里迈入名师行列，可喜可贺。

(创意写作学院供稿)