当技术革新的齿轮开始高速运转，

谁能率先捕捉到未来的风向？

答案，或许正藏在年轻一代对新技术的主动探索中。

近年来，AI与虚拟制作加速交汇。从文本生成、概念设计到数字资产、实时渲染和虚实合成，一条新的影视生产链正在形成。技术让曾经难以抵达的画面变得触手可及，也把新的问题摆在创作者面前：当工具越来越智能，什么才是人的不可替代？当视觉的边界不断被拓宽，故事又该走向何处？

2026年夏天，第十届“米兰设计周——中国高校设计学科师生优秀作品展2026VPC全国大学生虚拟制作大赛”圆满落幕。在这场以“AI+虚拟制作”为核心的全国性赛事中，重庆移通学院戏剧影视学院的学生交出了一份亮眼的答卷：荣获全国一等奖1项、二等奖4项、三等奖6项。

比奖项更值得关注的，是这群尚在校园中的青年人如何从一个灵感出发，穿过技术的迷雾，将创意转化为银幕上真实可见的光影。

01 当技术进入创作｜如何回答“人的不可替代”？

“AI带给我们的是接近于梦魇的痛苦和走出迷墙的希望。”

——2023级戏剧影视文学1班廖瀚宏

回忆起作品的创作起点，《半径》主创之一廖瀚宏这样形容团队早期测试AI影像时的感受。在本次大赛启动之前，团队便开始尝试使用AI生成影像。“很多时候，你拼尽全力写出的提示词，最后得到的画面却与想象相去甚远。”一次次调整与失败，让他们开始思考一个更根本的问题：当AI能够不断模仿和生成，创作者真正不可替代的是什么？

全国一等奖作品《半径》由此诞生。它是一部寓言式短片：独臂盲人被囚禁在一片麦田的圆形边界内，AI稻草人不断通过画外音发出指令与评价，主人公从试图发声到逐渐失语，最终却只能依靠肢体语言进行无声的反抗。

“我们希望用这部片子呼吁创作者正视自我，不要被技术所规训和限制。”廖瀚宏说。面对日新月异的技术，团队逐渐形成了清晰的共识：故事先行，技术为辅。同属戏剧影视文学专业的李帅波负责技术实现，他坦言：“如果一个镜头不能为故事和情绪服务，无论用AI渲染得多么炫酷，都只是无效的堆砌。”

为让作品更有质感，他们甚至选择了最“笨”的方式。《半径》实景麦田里的每一根稻草，都是团队成员手工插上去的。“实体稻草高度不够，与LED屏中的虚拟麦田衔接不自然，我们就用竹签将稻草逐一加长。”廖瀚宏回忆，“拿到一等奖的那一刻，最先浮现在脑海里的，就是和大家窝在棚里接稻草的那些深夜。”

一边是秒级生成画面的AI，一边是学生亲手接起的一根根稻草。技术提升了生产效率，但赋予作品温度与质感的，始终是创作者投入其中的经验、判断与情感。算法在计算，而人在感受。创意、情感与对生命的体察，才是这个时代下创作者最硬核的底牌。

02 从独唱到合奏｜一部作品，为什么需要多个专业？

“导演不可能只指导，摄影、美术和后期必须前后贯通。”

——2023级电影制作1班王盈

《半径》团队的核心主创只有三人。但《半径》的完成，远不止三个职位。廖瀚宏与李帅波来自戏剧影视文学专业，分别主攻剧本表达与虚拟场景搭建；王盈来自电影制作专业，承担制片统筹、美术设计与现场协调。两个专业、三条线索，在项目中拧成一股绳。

“剧本上的设定最终能落实到拍摄现场，才是真正的好东西。”李帅波说。知易行难。在虚拟制片流程里，场景、光影、表演、实时渲染同时发生在同一块LED屏幕前，任何一个岗位的变化都会影响其他环节。负责制片统筹的王盈感受颇深：“演员的动作会影响道具位置，低机位拍摄需要摄影、灯光与虚拟背景同步调整，而现场拍摄时长又直接关系到后期剪辑。在现代虚拟制片中，各环节无法孤立进行。”

类似的跨专业协同也出现在《折戟》等二等奖作品中。来自2023级动画专业的徐颜负责作品中的武将神像和全息数字资产建模。当虚拟全息光影与真人画面色调脱节时，她在一帧一帧的调试中寻找平衡：“我们按照演员走位节奏调整，让虚拟场景、动态特效与真人表演高度契合，最终统一了影片末日冷峻的整体视觉风格。”

2025级电影制作专业的董少泰是另一部二等奖作品的技术负责人。面对编剧提出“实时外化人物情绪”的高难度需求，团队反复尝试后决定采用“先行拍摄画面、后期做投影跟踪显示”的方案；而在另一个表现主角动态变化的镜头中，摄影师提议以摇镜头配合灯光闪白代替固定机位，收到了理想的视觉效果。这些现场决策，依赖于不同专业成员的高效对齐与协同推进。

一部作品为什么需要多个专业？答案不言而喻。因为在全新的技术语境下，孤岛式的教学已无法应对复杂的工业需求；只有将各专业的齿轮紧密咬合，才能真正驱动未来影视生产的庞大机器。

03 奖项之外｜他们重新认识了自己的专业

“这次比赛让我成为一个学会用平常心看待自己的创作者。”

——2023级动画2班徐颜

当赛事的聚光灯暗下，留在学生身上的不仅是荣誉，更是对自身专业和职业边界的重新理解。

廖瀚宏用“感激”来形容自己获奖的感受：“这部作品从来不是我们三个人的事，本质上它是很多人的作品。我们的指导老师全程在给予帮助，还有其他同学帮我们布景、填补拍摄空缺的岗位。学校为我们提供了虚拟拍摄棚等平台和设备资源，老师们也在全程为我们指引方向。每次创作遇到瓶颈的时候，都可以在程略晋和李姗老师那里找到指导和鼓励。即使是深夜，他们的帮助也从来没有缺席。作为主创，真的很感激大家能在最艰难的时候推我们一把，才有了最终的呈现。”他也坦言，这次创作更像一次“从不会到会”的自我突破：“刚开始，我们只知道自己想表达什么，却不知道怎样把想法真正落到虚拟拍摄中。从搭建场景、衔接实景，到处理现场随时出现的问题，很多事都是第一次做。后来，我开始能够在有限预算里判断取舍，和团队一起把问题一项项解决。我才明白，成长不是突然什么都会了，而是再遇到陌生的问题时，已经敢于动手把它做出来。”

王盈的变化则更具体。她在赛后采访中说：“这次实践让我完整梳理了项目全流程。过去我更多关注自己负责的具体环节，现在则学会了从筹备、拍摄到后期的全局视角预判问题。这种整体意识是极具价值的收获。”在她看来，这种转变也得益于课堂之外的持续积累：“学院组织的未来影像论坛、行业导师工作坊和虚拟制片全流程实践教学等，让我第一次从真实行业标准去理解制片。以前我以为制片就是把任务安排完，后来才知道，更重要的是让摄影、美术、表演和后期在有限时间里协同起来。论坛和工作坊里听到的行业经验，真正进入项目后，都会变成现场判断和解决问题的能力。”

更深远的意义在于，跨学科竞赛重塑了学生对未来职业方向的认知。动画专业的徐颜坦言，过去以为自己的领域局限于二维或三维动画，而这次实战让她看到了更多可能：“我发现动画建模、特效与光影合成能力，可以无缝应用于虚拟制片的数字资产与虚实合成等核心环节。周极老师和杨铱罱老师也不止一次地告诉我，我完全有将动画制作的技能运用到更加广阔的影视制作中的能力，是她们让我有勇气看到更广阔的世界。未来我将持续深耕相关技能，努力成长为适配虚实融合趋势的复合型创作者。校园戏剧节等大型活动和跨专业创作实践也改变了我对动画的认识。以前我更关注一张画面是否好看，后来开始主动考虑角色、叙事和观众感受，也更敢和编剧、摄影、后期沟通。这个过程让我从‘只会做好自己的部分’，走到能够理解一部作品怎样被共同完成。”

一场高水准的比赛，让知识转化为具体的行动，也让兴趣沉淀为职业的坐标。学生们在真实的高压竞赛环境中，不仅验证了课堂所学，更真切地意识到，自己的专业在影视工业的链条中绝不是孤立的齿轮，而是可以主动链接、跨界赋能的重要节点。

04 从课堂到作品｜他们如何把所学变成真实创作

如果说比赛让学生重新认识了自己的专业，那么这些认识并非一蹴而就。纵观本次获奖作品，题材虽各有侧重，却共同指向一个朴素的创作共识：技术可以拓展影像的边界，但决定作品高度的，始终是创作者对生活的体察与对人文的关切。这正是戏剧影视学院“人文为体、科技为用、艺术为法”育人理念的具体呈现。

从课堂中的知识学习，到项目中的协作实践，再到赛场上的完整作品，学生需要经历创意提出、剧本完善、视觉设计、虚拟场景搭建、现场拍摄与后期制作的全过程。不同专业的学生，也在同一项目中相互补充。教师的指导、虚拟拍摄平台与课程实践，为他们提供了不断测试、修改和推翻原有方案的机会，让课堂所学真正进入创作。与此同时，未来影像教育论坛、电影级虚拟拍摄全流程工坊、校园戏剧节等活动，将行业前沿、真实项目流程和跨专业协作带到学生身边，成为课程学习与作品实践之间的重要连接。

这样的育人实践，生长在重庆移通学院应用型办学的土壤中。学校坚持多学科交叉融合，注重将专业学习、社会实践与学生个性发展相连接，让知识转化为行动，让兴趣沉淀为能力。“友好地为所欲为，放肆地野蛮成长”，不是无序的放任，而是在开放多元的环境中，允许学生尝试、碰撞与重新选择，既沿着专业向下扎根，也跨越边界走向新的领域。正是这片允许试错的土壤，让《半径》团队敢于用1000元的预算去挑战一个寓言式的宏大命题，也让《世界上最无法假装的人》团队有勇气将日常生活的荒诞感搬上虚拟制作的赛道。

从课堂到作品，学生获得的不只是操作工具的能力，更是把一个想法转化为完整作品的判断力、协作力与执行力。应用型教育的意义，正是在一次次真实创作中，让知识经受实践检验，让兴趣逐渐沉淀为能力，也让学生在技术浪潮中既会使用工具，更知道为什么创作、要表达什么。

05 移山海，通世界｜一次抵达，也是下一次出发

技术改变时代，但创造始终属于人。

创造的种子，往往萌发于课堂与摄影棚之间，发芽于专业交汇的碰撞中，成熟于调试虚拟场景的无数个深夜。当AI与虚拟制作持续重构影视工业的生产方式，未来真正稀缺的，或许不是熟练使用工具的人，而是那些理解技术、保持判断、完成表达，并让每一个创意最终落地的创作者。

在重庆移通学院，这样的年轻创作者正在一门门课程、一次次协作与一部部作品中蓬勃生长。他们从校园出发，试着用前沿技术解答古老的问题：我们为何创作，又希望让光影照见什么？一次比赛或许不会给出答案，但却足以成为一处学生时代浓墨重彩的锚点——它标记着过往的抵达，也指向下一次出发。

“令创造的种子在自由的土地上蓬勃向上，绽放理想之花，永不凋零。”

撰稿：李姗

图片：戏剧影视学院

（戏剧影视学院供稿）