古镇传新韵，笔底见山河。12月6-7日、13-14日，重庆移通学院戏剧影视学院戏剧影视文学专业2024级全体学生，在专业负责人郭嘉琦、骨干教师程略晋两位老师的带领下，分批次赴东溪书院，开展了为期四天的《微短剧创作课程设计》课程实践教学活动。此次活动是继十月戏剧影视美术设计专业采风实践后，戏剧影视学院再次将“移动课堂”落地东溪书院，将多部门联动落实到教学工作，将地方资源植入艺术创作。通过引导学生在盐马、移民、抗战等多元交融的文化肌理中，探寻当代叙事的新灵感，实现专业人才培养与产业前沿需求及地方文化传承的深度融合。

一、对标行业前沿的课程链条：从剧作理论到在地实践

当前，微短剧行业正处于高速发展与激烈变革之中，市场对内容质量、创作效率与文化深度的要求不断提升。学院紧扣行业前沿趋势，推动学生在真实场景中完成从故事构思到剧本落地的全过程训练。《微短剧创作课程设计》承接前期课程的理论基础，以“东溪故事”为主题，引导学生围绕古镇的历史人文、建筑风貌、民俗生活展开微短剧创作，学生需结合前期在《影视剧作》课程中学到的结构技巧、人物塑造方法，在东溪的现实场域中寻找故事灵感，完成符合行业标准的微短剧剧本创作，实现理论教学与创作实践的无缝衔接。

二、扎根本土文脉的教学场景：从文本构思到空间叙事

东溪古镇不仅是“天然片场”，其一村、三宫、九市的格局，以及穿镇而过的明代青石板古道，更为学生们提供了层次丰富的创作空间。在教师指导下，学生分组深入太平桥、南华宫、麻乡约民信局等承载着“盐运文化”记忆的节点，通过实地勘景、走访居民、研读地方文献，深度挖掘故事素材。“以前写剧本靠想象，现在站在麻乡约的老邮局里，仿佛能听到百年前驿马嘶鸣、书信往来的声音。”戏剧影视文学专业1班学生刘玉婷说道。这种“故事在场感”的获得，正是课程设计所要实现的教学目标之一——让创作根植于土地，让人物生长于文化。

三、融入智能技术的创作革新：从单打独斗到人机协同

课程积极响应AI技术对行业生态的重塑，探索智能工具在创作全流程中的应用。师生在古镇调研、剧本构思等全流程中应用智能工具，实现文化史料的高效检索、故事结构的快速推演。带队教师程略晋表示：“技术正成为创作者的智能副手，让学生从繁琐劳动中解放，更专注故事内核。”这种“文化深挖+技术提效”的协同模式，不仅呼应了行业高效创作趋势，更培养了学生以智能技术赋能叙事的未来竞争力。

四、联动多方的平台功能延展：从“影像基地”到“行业预演”

本次课程实践充分利用了东溪书院作为“文旅+教育”综合实践平台的功能。继上月重庆市高校摄影协会在此举办年会后，戏剧影视文学专业迅速衔接，将书院作为课程研讨、剧本工作坊和成果展示的基地。学生们在书院中开展小组讨论、接受教师一对一指导，实现了教学空间、行业平台与文化场域的三重融合。“东溪书院不仅是一个物理空间，更是一个连接校、地、协、企的育人枢纽。”专业负责人郭嘉琦表示，“我们希望通过这样的平台，让学生提前进入‘准行业’环境，理解内容创作与社会、文化、技术之间的真实关系。”

五、深化育人成效的实践闭环：从采风创作到成果落地

通过四天高强度的在地实践，学生们完成了十余个聚焦于东溪非遗簸箕宴、黄氏木雕等本土元素的微短剧创作方案，在专业能力、文化认知与社会洞察上获得了综合提升。本次课程通过“行走的课堂”，成功将盐马古道的回响、宫庙群落的肃穆、老茶馆的烟火转化为生动的戏剧情境，是培养兼具文化使命感与产业创新力人才的有效路径。

履践致远，古道印初心；光影为媒，时代传新声。在东溪的千年文脉中，学生们完成的不仅是一次专业课程的实践，更是一场与历史对话、为当下叙事的创造性转化。学院将持续深化“在地文化+前沿产业+科技创新”的育人模式，推动更多课程成果向高品质视听作品转化，助力东溪古镇乃至巴渝文化在新时代的传播，为微短剧行业的精品化发展注入植根本土的叙事力量。

撰稿：杨永欣

摄影：戏剧影视文学专业学生

（戏剧影视学院供稿）