关于新媒体、电影以及电视剧，以视听时空的艺术样式来讲述故事，折射时代，达成与社会与人群形成某种互动的文化艺术现象。10月20日下午4点，文化移通线上研讨会，带来了北京大学戴锦华教授的精彩讲座，分享面对强势媒介传播之间的相互关系和更深层次的探索思考。

戴锦华教授提出观点：从某种意义上说，所有的传统媒体都正在坍缩于数码媒介、流媒体当中。并由手机软件的logo就是旧媒体的墓碑林引出“坍缩”概念，指出旧媒体正坍缩向流媒体。大众正亲身经历着再一次的烟消云散，又一次的碎裂过程。

2021年全球现象级作品《鱿鱼游戏》带来了很多面向的思考。戴锦华教授分析指出其背后的制作公司奈飞的成功具有极大的原创性和自主性。联想2022年奥斯卡影片高比例的翻拍电影，显示出的一般性观察是我们正处在一个极端特殊的历史的隘口上面。在电影工业的主舞台上的好莱坞与奥斯卡都彰显了这样一个传统电影工业，在流媒体面前遭受到的冲击。阿方索•卡隆的封神之作《地心引力》就提供了最好的例证。在拍摄中创作了巨大装置，发掘了声音的创造。作为墨西哥四杰的摄影师艾曼努尔•卢贝慈基与阿方索•卡隆在《人类之子》的合作中也共同制作了一个装置提高了复杂摄影运动的上限。以上，资本都在背后扮演了一个重要角色，现今电影工业在新媒体冲击下被判定为夕阳工业时，传统的电影资本不再愿意投资这个产业。而在这种情境下，仍愿投资的是新的媒介公司，是新的装置器材公司。

“一旦没有了影院，电影将流放。”我们在任何一个媒介上看电影时，注意一个前提是需要有电影这样的形态存在，才能在所有的媒介上看到它。现在用网络新媒体模仿电影和电视的形态，始终无法替代二者在社会现实中所扮演的角色。《纸牌屋》和《权力的游戏》符合我们想象美剧的路径但却不是典型的美剧。它们都出自背后的制作公司HBO，都在美国大剧院做首映。当电视剧在可在影院做首映时意味着这时候的数码介质已经可以提供在大荧幕上，兼具放映的影像质量。但这根本不是通常的电视状态，电影在应对数码冲击的时候也迷失了。

电视与电影工业的区别：电影是奇观的非生活的，在影院是希望获得片刻脱离现实的自由；电视是琐屑的，日常的，随性延申的。在这个意义上，《纸牌屋》与《冰与火之歌》不是电视剧，只是经由电视媒介呈现的某种电影的叙事原则或电影的文化准则所建立的一种奇观的特殊宏大场景。电影的脱颖而出是我们在电影中获得了一份对人的安置，尤其在新技术、大资本、新冠病毒同时在围困和冲击人类的时候，关于安置人变成了一个新的迫切的问题。

大众文化的终结也许不是真正的恐怖，但是社会的有机性，能经由文化重新被生产出来，我们能有彼此的文化的社会想象力的连接，才是极端关键的。

一直以来学校关注电影产业发展，先后成立电影协会、电影评论中心、电影商务产业学院等机构，通过教学课程、实践活动、产业研究等举措培养师生兴趣、提高艺术鉴赏能力，助力中国电影行业发展。

图文：陶翰玲

（名师课堂办公室）