当光影落幕，银幕上的故事仍能在心底泛起绵长涟漪 —— 这便是好电影的力量，也是9月15日晚，移通学院下里巴人剧院里一场特殊“光影对话”的核心底色。当晚19:00，著名影评人、央视《周游电影》主讲人周黎明老师如约而至，以“2025 暑期档的艺术涟漪与未来回响”为主题，从《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《南京照相馆》三部现象级影片切入，用专业且细腻的解读，带在场同学跳出“娱乐消费”的浅层视角，看见电影作为“时代镜子”与“艺术载体”的深层价值。

《浪浪山小妖怪》：手绘动画里的“小人物共鸣”，照见当代人的生存与成长。“当小猪妖为了‘被山大王认可’拼尽全力，却在荒诞中认清自我时，我们是不是也看到了职场里、生活中努力寻找价值的自己？”周黎明老师的开篇提问，瞬间拉近了动画与现实的距离。

这部由上海美术电影制片厂出品、於水执导的动画电影，改编自2023年爆火的《中国奇谭・小妖怪的夏天》，却在延续“浪浪山”IP 内核的同时，用传统2D手绘风格重构了故事：渴望认可的小猪妖因意外离山，与蛤蟆精、黄鼠狼精组成“草根取经团”，一路上遭遇“假西天”“假取经队”的闹剧，也在波折中完成了自我认知的蜕变。周黎明老师特别指出，影片的魅力不仅在于上美影那抹“唤醒童年记忆”的质朴画风，更在于它以幽默包裹现实的叙事巧思 —— 将“职场内卷”的焦虑、“自我认同”的迷茫，藏进小妖们的冒险里，让“底层个体的生存困境”不再是沉重的说教，而是能让观众笑着共鸣、哭着思考的情感共振。

《捕风追影》：港片基因与现代科技碰撞，犯罪类型片的“新活力”。从动画的温情转向犯罪片的紧张，周黎明老师将目光投向了杨子执导、成龙、梁家辉、张子枫主演的《捕风追影》。这部改编自 2007 年港片《跟踪》的作品，既保留了经典港片的“魂”，又注入了当下的“新”。

“港片最迷人的‘猫鼠游戏’，在这部电影里有了现代科技的加持。”周黎明老师解析道，影片主线围绕“高智商盗匪挑衅警方天眼系统”展开，已隐退的跟踪专家（成龙 饰）被迫重出江湖，与梁家辉饰演的反派展开一场“技术与经验”的较量。这里的 “传承”，是港片标志性的快节奏叙事与正邪对抗张力—— 成龙的动作戏仍带着“市井英雄”的鲜活，梁家辉的反派则突破了“非黑即白”的标签，多了层“高智商反派”的复杂魅力；而“创新”，则是将“天眼监控”“数据追踪”等现代科技融入剧情，让“追踪” 不再是单纯的肢体对抗，而是“技术博弈”，更贴近当下社会的科技语境。

《南京照相馆》：历史厚重与悬疑张力交织，普通人的“真相勇气”。讲座的最后一站，周黎明老师带大家走进了历史剧情片《南京照相馆》—— 这部由“坏猴子计划”出身，曾执导《孤注一掷》《受益人》的申奥导演操刀的作品，以抗战时期的真实事件为锚点，却用“悬疑”的外壳，讲了一个关于“普通人守护真相”的厚重故事。“15 岁的照相馆学徒罗瑾，在冲洗日军照片时发现暴行证据，冒险藏匿底片 —— 这个起点，让沉重的历史有了‘密室逃脱’般的紧张感。” 周黎明老师认为，影片最成功的地方，是将历史真实与类型元素的完美融合：华东照相馆老板金承宗的 “隐忍”、伪装成学徒的邮差阿昌的“暗线”，让师徒情、家国义与“藏底片、避追查”的悬疑节奏交织在一起。没有宏大的战争场面，却通过“学徒的手”“老板的眼神”“邮差的暗号”，让观众感受到战争阴影下，普通人“守住真相就是守住尊严”的力量。

两个多小时的解读里，周黎明老师没有停留在“剧情复述”，而是从“创作手法”“类型基因”“精神内核”三个维度，带同学们看见暑期档电影背后的“艺术巧思”与“时代温度”。从《浪浪山小妖怪》的“当代共鸣”，到《捕风追影》的“类型创新”，再到《南京照相馆》的“历史敬畏”，三部影片虽风格迥异，却共同印证了周老师开篇的观点：“电影从来不是孤立的作品，它是反映时代情感的镜子，是承载艺术创新的载体，更是让我们与自己、与历史、与世界对话的桥梁。”

当讲座落幕，不少同学仍在讨论影片里的细节 —— 或许，这就是这场 “光影对话” 的意义：让“电影鉴赏”不再是专业术语的堆砌，而是能真正走进心里，让我们从此再看银幕时，能多一份对艺术的感知，多一份对时代的思考。

课后提问环节

问：黎明老师您好，我想问暑期档电影如何在不同创作方向上精准触达观众。

答：你好同学，无论是《浪浪山小妖怪》以童话观照现实，《捕风追影》用现代手法更新传统类型，还是《南京照相馆》借助类型叙事激活历史题材，成功的关键始终在于作品是否扎根于“人的真实情感”与“时代的精神需求”。只有真诚地关注人与时代，电影才能真正走进观众内心，实现深层次连接。

撰稿：耿嘉亿

摄图：温馨