最新出版的中国著名期刊《红豆》杂志，投下了一枚“集束手榴弹”，我校创意写作学院五名作家班学生和他们的指导老师苏瓷瓷，集体“承包”了一个栏目“后九0后诗歌”，引得诗歌界人士一致惊呼！

《红豆》杂志目录中，我校作家班黄明洋、李锦城、水金瑜、古敏、游麒麟等五名学生精心创作的诗歌扎堆在一起，五名学生的诗歌如同五枚珍珠，被压轴的诗人苏瓷瓷老师用一根金线串了起来，她用2000字的大篇幅《有人深夜骑鲸而来》，视角独特地点评了每位学生的诗作，本来很枯燥的评论，也被苏老师写出了无穷诗意。

我校创意写作学院近几年成果斐然，学生的各类文学作品遍地开花，跻身于全国高校大学生创作前列，也引起了很多名刊的重视。看得出来，有着47岁高龄的老牌《红豆》杂志为了这枚“集束手榴弹”的爆响，也是经过了好一番精心策划，他们大方豪气地拿出八个页码，由10月份刚夺得全国诗歌大奖的黄明洋，带着我校作家班另外四名学生，再加上成名已久的苏瓷瓷老师精心指导，组团“霸屏”《红豆》，这一波儿操作实在吸引眼球。杂志出刊后，不断有各地文朋诗友表示热烈祝贺。

苏瓷瓷感叹，学生们取得今天这样的成绩并不容易。比方黄明洋同学，初到作家班时，不敢与任何人的眼睛对视，自卑到了极点。一个骨子里伸不直腰的人，怎样拉升他们的自信心，让他们挺胸抬头收腹，是任课老师们迫在眉睫的难题，好在作家班苏瓷瓷和毕然等老师，拿出十二万分的耐心，除了课堂上的倾囊教授，还经常请他们到家中聚餐，老师的角色既像母亲又像大姐，让孩子们的眼光变得越来越明亮了，腰杆也渐渐伸直了，作品中的点滴变化，老师们是欣喜而且期待的。果然，黄明洋拿着十月份的诗歌大奖，在《重庆青年报》很轻松地找到了工作，其他即将毕业的学生，有很多单位都向他们伸出了橄榄枝。

经过六年在“花果山”的默默修炼，师生们终于“下山”，开始展示他们的成果。

附上苏瓷瓷的评论：

《有人深夜骑鲸而来》

——后九0后诗歌印象记（评论）

苏瓷瓷

黄明洋、李锦城、古敏、游麒麟和水金瑜，这五位平均年龄二十岁的诗人，是我的学生。2018年3月，我来到重庆邮电大学移通学院担任创意写作学院的教师，在诗歌工坊里，我遇见了他们。

黄明洋是第一位给我留下深刻印象的学生，他出现在一个夏日的傍晚，我正在教室里给写作团的学生讲诗歌。因为迟到，他在玻璃门外犹豫，我打开门迎接了他，随后，在即兴创作的环节，他频繁地使用“骆驼”作为喻体引起了我的注意。在他早期的诗歌里，“村庄”、“梅花”、“粮食”、“镰刀”等词语反复出现，这是模仿的初期，你能看到他在试图打捞水里的投影，关于他所热爱的诗人——海子和张枣。在那个阶段里，虽然其他同学时常在课堂分享中为他的诗作鼓掌，但我觉得，他还没有发现真正的自己。关于远方，关于梦境，关于你想描述的一切，我认为，它是需要被“认知”的，作为一个创作者，需要明白自己想表达的是什么，这样你才不会被美丽的词语蒙蔽，过于迷恋自己的情感，而失去控制，失去准确。诗意的产生，并不来自于被形容，而是来自于被发现，被创造。在庸俗的见识下，对事物动用上万种比喻，也无法改变和拓阔事物的本质，只有找到本体和喻体之间隐秘的联系，才能形成诗歌的张力。

遥远的事物与遥远的事物，在此刻相逢，被重新命名。这是我所认为的诗歌的隐喻，它将是崭新的，而不是我们熟知的；它将是被推开的门，而不是堆砌的砖；它将是能通往星辰海洋的道路，而不是芜杂绵密的沼泽地。在教室里，在月光下的小路上，在一杯啤酒里，我曾谨慎地对明洋说：“你所写的这一切与你到底有什么关系？”从我认识他的第一天起，我就发现这个瘦小的男生无法与人对视，他的目光是游离的，很多时刻，我不确定他是否听到我在说什么，直到他沉寂许久后，交给我一批新作。

在黄明洋的新作里，依旧保留了他原有的蓬松的意向，却不再生硬与突兀。在《合川记事》里，“通透玻璃，在这里会映出/她和我睡觉的姿态，像坐在天空上的石头/风化，或者被水磨透我的性子”，连接上面“我要出去播种。在长满冻疮的土地上/握紧拳头，让剩下的神经随着心脏跳动/像一颗火球……”，可以视为一种对抗后（对抗的是什么？对处于青春期的少年来说，对抗就是本能）的选择，“坐在天空的石头”，带有倨傲的俯视感，也有恒古空阔的背景，你将选择如岩石一般坚硬，最后被碾为粉尘，还是随波逐流潜伏于岁月中？勇气与执拗，服从与成熟，意近意反中，写出了他的困惑。“我们喜欢铅笔，和没有用完的白纸/在墙壁上，撕下多余的日历，用于/记录昨天做过的蠢事。比如在吃饭的时候/和父亲谈论起结婚，生子”（《合川记事》）“或许我们太热衷于事物的表面，像城市里/被规定的行道树，需要保持安全距离/今天，我们不再写日记，也不再说起/在涪江游泳是一件美丽的事”（《杳杳》）他开始质疑，开始思考，重新审视以前被他所忽视的日常生活，在很多瞬间，他看到的与他所想到的事物，已逐渐拉开了距离。在表象与本质的探求中，把原来的青春闲愁抛下，不再进行关于“远方、麦子、草原”等符号化的抒情，不再回避现实发生，并试图为自己的困惑与游移寻找答案。对于一个诗人来说，不存在任何一种乏善可陈的事物，黄明洋终于从自己真实的生活里找到了更为扎实的发声。

“不知名的黄色小花，她口含紫果/我同她讲话，一些轻盈的事物就下落”（《隔岸春》）李锦城的诗歌富有古典气息，含蓄又奇幻。“她口含紫果”，像衔着一整个春天，氤氲着芳香，一个少女的美好跃然纸上，而他偏又在前面写“不知名的黄色小花”，在拟人的主语下，少女有原始的生命力，有烂漫的色彩——“黄”与“紫”，有美而不自知的恬淡。“我同她讲话，一些轻盈的事物就下落”，一些轻盈的事物或者说，因为“我”同她讲话，所有的事物都变得轻盈，都变得不重要了，包括她对“我”情感的回应与否。这是有感于“美”的真挚表达。“下落”具有动态，而在此处，于“轻盈的事物”之后反而是“上升”，精神上的升华。“轻”里蕴含着的“重”，“下落”里蕴含着的“上升”，使语意变形扩大，富有弹性与张力。

在《第三天》这首诗里，“今天是第三天，我不见北山向我走来/在菩提树下，我的影子长出金黄的痕斑/一群鸟向我招手，那些未曾见过的/隐匿万物的，都忽然出现/此刻我有了妻子/一个比任何梦境，更久/一个比所有雪山，更远”。起始第一句，气势磅礴，让山川向“我”走来，而“我”岿然不动，“我”的形象刚劲有力。“在菩提树下，我的影子长出金黄的痕斑”，第二句则进入阴翳中，由强至弱，在起伏中留下缝隙，引入“一群鸟”，它们带来了——“隐匿万物的，都忽然出现”，比起“隐匿的万物”更主动，顿悟的力量感十足。“妻子”是顿悟的果，“一个”对比梦境，“一个”对比雪山，是反复还是并列？把读者带入，再让读者自己想象，锦城在此为我们留下了回想。

水金瑜的诗歌非常成熟，这种成熟来自于强烈的“自我意识”和“女性意识”。她很少使用繁复的意向，简洁凌冽，刀刀从自己刺起。“我光着腿/但比这更可怕的是，我裹紧了身子/倘若，上半身足够温暖/便没人会顾下半身的死活 习惯了在黑夜里撕开一条裂缝的生活/醒来只做一件事/关心鱼缸里死掉的鱼，以及那些有关的无关的泡沫/为了不脱离明天，我绝不能像一个人似的/活着”。在《无意义》这首诗的开端，她有着超出年龄的冷峻，面对“上半身”和“下半身”的无法调和，面对灵魂与肉体的割裂，她做出了自戕式的容纳。

在《成为一个女人》这首诗里，金瑜超越“母亲”和“女儿”的传统身份，回归到女性自身而书写个体生命体验。“我早已经具备女性的全部特征/但这绝不是我孕育生命的理由/那些被抛弃的眼泪和朋友，可以向你证明/我依然具有孩子气……我还知道，成为一个女人之后/要做的第一件事情/就是，绝不能在母亲面前/露出和她一样的表情”。首先做为一个“人”存在，重视自己的感受和价值，生育不再是女性的本能和使命，而是一种选择。“孩子气”是从未停止的自我强调和内省，“绝不能在母亲面前/露出和她一样的表情”，她站在女性的角度观察，却不迷信于女性的“天性”，水金瑜的清醒和真实，让她的诗句充满摧枯拉朽般的穿透力。

古敏和游麒麟的诗歌，更像小夜曲，虽有灵动轻盈的情绪，但还未奏出强音，有止于词语的危险。虽然，他们目前的作品还有些生涩与稚嫩。但我相信，他们并不满足于泛滥的倾诉，他们都在力图找到属于自己对世界新的诠释。未来可期，请于困顿和苦难中养育自己。

【苏瓷瓷，80年代出生，诗人、小说家。至今在《诗刊》《收获》《山花》《花城》《人民文学》《小说选刊》等发表诗歌、小说若干。作品曾入选年度小说、诗歌选本，并被翻译成日文、英文、俄文等。曾获中国作协第五届文学新人奖——“春天文学奖”、首届“长江文艺·完美文学奖”】

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（创意写作学院 供稿）