“为什么我们今天的主题名字是‘那些不用服药的人’？”3月14日，爱莲书院多功能影音室爆满，一百多名师生济济一堂，创意写作学院教师、青年小说家吴霞霞作为采访者向苏瓷瓷老师抛出了第一个问题。

苏老师说：“这个主题不是为了哗众取宠，而是来自于我真实的生活经历。17岁到22岁，5年的时间，我在精神病院做护士。精神病人的特点是：他们基本上都没有自知力，也就是他们都不认为自己有病，因为像幻觉、妄想这些精神症状无法像其他疾病一样，能被客观验证，并且对精神病人来说，他的幻觉、妄想对于他是真实存在的。有一天，就有一个病人问我，护士，为什么你不用服药？而我要服药。我告诉他，我已经没救了，但你还可以被治好，所以你要坚持服药。”苏老师诙谐幽默的回答，迅速抓住了在场的师生，一场关于“那些不用服药的人：文学与自我疗愈”的主题访谈由此拉开了序幕。

先天的才华与后天的勤奋，哪个更重要

22岁开始写诗歌，23岁写小说，写作一年后，就获得了中国作协第五届文学新人奖，作品发表在《人民文学》《收获》《花城》《诗刊》等重要文学期刊。吴霞霞老师问苏老师，一个初写者在很短的时间就获得这样的成绩，先天的才华和后天的勤奋，哪个更重要。

苏老师说，在我个人的创作中，如果说取得了一些成绩，我觉得是在写作前我就有了一种“绝对经验”。本雅明在《讲故事的人》里说过，有两种人拥有这样的资本，一类人是农夫，农夫熟知作物从播种到收获的整个过程，具有非常完备的生活经验；还有一类人是水手，绝大部分人对海面上的生活一无所知，因此水手的体验是稀缺的。不过，我觉得还要加上一类人，就是精神病院的医护人员，在与精神异常的人之间发生的故事，对大家也是陌生的。那么，我以这个“绝对经验”出发来写作，天然就具有了独特性。当然，不是有这样的经历就可以拿来创作，写作里的经验不止是指经历，而是“经历”加“体验”，外在的生活经历和内心的思考体验。如果对世界不抱有好奇、没有对经历过的事件的反思、没有质疑，这也是我认为的“才华、天赋”，如果没有这些，你只会服从于现实发生，热火朝天投身于日常之中，写作就没有了必要性，也不存在后天去勤奋。

文学，是失败者最成功的反抗

在谈到文学对自己意味着什么时，苏老师说，文学对自己就是一副药，在青少年期遭遇精神危机的时候，她是通过写作来认识自我、建立自信，来进行自我疗愈的。很多作家在现实生活中是极度的弱者，比如卡夫卡，现在我们聊到卡夫卡都是伟大的作家、西方现代主义文学的先驱和大师，但是他在他的时代，在他的家庭里，是一个彻头彻尾的失败者。卡夫卡出生在一个犹太商人家庭，他的父亲赫尔曼·卡夫卡是一位白手起家的成功商人，性格专横、粗暴，他让独子卡夫卡完全按照他的意愿行事。父亲对卡夫卡的写作事业不理解，也不支持，甚至对儿子的婚姻也进行干涉。在父亲的管教下，卡夫卡变得软弱、胆小。还有体弱多病的普鲁斯特、39岁死于红斑狼疮的弗兰纳里·奥康纳等等，包括自己，也是在一直被否定的家庭环境中长大。但正是因为这种“弱”，作家才更明白什么是精神异化，什么是内心的逼迫，他们用更“强”的精神力量，用书写的方式与之对抗。

吴霞霞老师和苏瓷瓷老师还就当代“女性写作”的理论与创作、作家需不需要读者等问题展开了讨论，一个多小时的对谈结束后，在场的同学们意犹未尽，纷纷举手向苏老师请教。对于学生提出的有关于文学和生活上的困惑，苏老师也一一进行了解答。

由创意写作学院主办的《作家系列访谈——解开作家创作的心理密码》活动，面向全校学生开展，让学生们能够深入了解一名作家是如何诞生的，他们在文学之路上有哪些经验和教训，遇到瓶颈时他们是怎样熬过去的，获得成功后又是如何保持饱满精神继续出发的等等，无一不是宝典。访谈内容和画面，先通过音频和视频的方式保存下来，再分别变成文字结集出版，以滋养更多的热爱文学的学生。

（创意写作学院供稿）